La obra de Francisco «Pepe» Grullón ocupa la primera exposición temporal del Museo de Arte de Santiago, bajo la curaduría de José Manuel Antuñano, quien optó por apartarse de una retrospectiva lineal y de un recorrido cronológico estricto. En vez de presentar una evolución paso a paso, la muestra reúne en un mismo espacio al médico, al observador de la naturaleza, al heredero de la Escuela de Santiago, al pintor de personajes populares y al creador que fue ganando una mayor libertad en el uso del color.
Ese planteamiento, de acuerdo con el propio sentido de la exposición, deja en segundo plano parte de la claridad histórica para favorecer las resonancias visuales entre piezas separadas por el tiempo. Así, la experiencia termina siendo más sensorial que explicativa, una apuesta que vuelve pertinente la atención sobre la manera en que las instituciones culturales construyen sus relatos cuando inauguran espacios y programaciones temporales.
La muestra también destaca que Grullón, con apenas una decena de exhibiciones individuales y largos intervalos entre una y otra, no vuelve desde la nostalgia sino desde una misma mirada en maduración. De los personajes populares a las composiciones de gallos, flores y aves, la selección insiste en que el artista no se aparta de la realidad, sino que la transforma. Pero precisamente por la amplitud de esos registros, la decisión curatorial de privilegiar el diálogo visual sobre el orden histórico deja planteada una discusión de fondo: si la apertura de nuevos espacios culturales se quedará en el impacto de la puesta en escena o asumirá también el reto de ofrecer mayor claridad y rendición de cuentas sobre sus criterios de mediación pública.